WAIT! INTERVIEW “VIDEOMIND”

Posted on 17 dicembre 2010 by AnnaV in INTERVIEW.

Da Wait! Magazine n° 30

Abbiamo scambiato quattro chiacchiere con Francesco Curci, in arte Paura. Uno dei componenti, assieme a Tayone e Clementino, del gruppo Videomind. Già figure storiche della scena hip hop italiana si sono uniti per dar vita ad un progetto che spazia del French Touch alla Italo disco, dal Funk dei Parliaments alle contaminazioni rock dei Run Dmc.

Come nasce il nome Videomind e quali sono le finalità del progetto?

Il nome nasce da una nostra suggestione. Siamo quelli cresciuti a cavallo tra gli ʻ80 e i ʻ90. I figli della Video Generation. Quelli con la testa nel video della TV, nei Videoclip, nei Videogames. Molti di noi, specialmente quelli con uno spirito meno critico rispetto a quanto ci circonda, ne sono stati risucchiati e sono diventati schiavi dello schermo. Noi tre crediamo di essere tra i fortunati che sanno prendere solo il meglio di quanto ci viene offerto dai monitor che ci circondano, ma gli automi sono tanti. Ecco perché ci materializziamo in degli alter ego robotici. Le finalità del progetto sono varie. Sotto lʼaspetto musicale ci siamo posti lʼobiettivo di fondere in chiave funk la musica elettronica, la disco e lʼhip hop old school. La matrice è la black music ma il punto dʼarrivo vuole essere un sound europeo, che pesca nella tradizione aframericana ma che non è una semplice emulazione. Il party come strumento di diffusione di valori, come i padri della cultura hip hop insegnano. “The Old School is all about having fun and a good time in a place to be. REAL old school hiphop is about HAVING FUN. And GOOD TIMES.” (Kurtis Blow). Crediamo di poter comunicare cose intelligenti e profonde facendo sorridere, usando lʼironia e la satira come armi principali. Poi vorremmo sfatare certi luoghi comuni, radicati nella società italiana, che dipingono chi fa rap come un individuo emarginato, sempre incazzato, abitante di un quartiere difficile e con una condizione familiare disastrata. Uno che vuole raggiungere fama e ricchezza con ogni mezzo necessario, lecito o illecito. Ovviamente lʼabitante medio del “belpaese” non si riconosce in questo quadretto ed, inevitabilmente, si etichetta il rap in Italia come un genere prevalentemente adolescenziale. Noi vogliamo fare arrivare la nostra musica a chiunque, a quante più persone possibili, ed essere una voce fuori dal coro. Crediamo di essere individui che possono dire cose interessanti sia per un ragazzino con la mente aperta, che per i suoi genitori.

Quindi siete critici nei confronti della società italiana ma non ne vivete ai margini?

Esatto. Nel modo più assoluto. E lo stesso discorso vale per il nostro rapporto con i media. Non li critichiamo ciecamente ne ci rifiutiamo di sfruttarne il potenziale. Sappiamo che tutte le cose hanno aspetti positivi e aspetti negativi. Prendi la TV per esempio. Un sacco di gente butta i suoi migliori momenti interessandosi alla vita privata di Fabrizio Corona. Ma ci sono anche cose interessanti come programmi che divulgano cultura. Sono in netta minoranza, lo sappiamo, ma esistono! Internet ha segato le gambe al mercato musicale, ha creato anarchia e ha dato la possibilità a qualunque musicista di sentirsi una star per cinque minuti, ma ha fatto emergere anche artisti che probabilmente, senza internet, non sarebbero stati presi in considerazione. La nostra analisi, in merito a certi fenomeni, ci ha fatto scrivere testi come “Youtube” o come “Telemind”. Che non sono testi di condanna. Suonano più come incitamenti e prendersi il meglio da ogni cosa e di evitare il peggio.

Nel vostro disco cʼè un vero e proprio dialogo tra analogico e digitale. Come avete gestito questo aspetto?

Come ti dicevo prima siamo cresciuti negli 80, quindi, come influenze sonore per noi il passaggio dallʼanalogico al digitale è fondamentale. Ci consideriamo delle menti funk in delle scatole craniche elettroniche. Il suono che ci distingue ne è diretta conseguenza. Poi abbiamo avuto la fortuna di far suonare per noi dei musicisti a dir poco geniali. Roy Paci ai fiati, Federico Poggipollini (Ligabue) alla chitarra, Alessio Manna (Casino Royale) e Davide Beatino al basso. Questo per merito di Tayone (autore della musica e Dj del gruppo) che è amico e collabora con alcuni di loro. Gli abbiamo lasciato libertà assoluta di suonare quello che gli veniva dʼistinto sui nostri groove, e poi abbiamo editato il tutto con il nostro gusto, come se fossero dei sample.

In due pezzi (Lʼimmenso/Radio Pulp) i ritornelli sono cantati da Patrick Benifei, già membro di formazioni come Casino Royale, Bluebeaters e Africa Unite. Come è nata questa collaborazione?

Patrick probabilmente è il mio cantante italiano preferito. Ci tengo a sottolinearlo. Quando abbiamo scritto le parole e la melodia di quei due ritornelli, io e Clemente, abbiamo pensato che solo lui li avrebbe interpretati come avevamo in mente. La sua voce, il suo soul, sono troppo congeniali alla nostra musica, ma in tutta sincerità credo uno come lui potrebbe cantare di tutto e risultare sempre geniale. Ci piacerebbe continuare ad averlo nei nostri progetti in futuro. Poi, oltre ad essere un musicista eccezionale, è anche una persona fantastica.

I primi due singoli, e rispettivi videoclip, estratti dallʼalbum (Music Therapy / Eʼ Normale) sono pezzi molto solari. Quanto questo vi rispecchia?

Abbiamo cercato di bilanciare luci ed ombre nellʼalbum. Il disco suona solare in dei pezzi e notturno in degli altri, è un poʼ come lʼesistenza. Vive di momenti più spensierati e di momenti più introspettivi. Certi pezzi sono addirittura cupi e decisamente riflessivi, ma hanno sempre un certo tiro. Se la cassa non ti fa cadere dalla sedia non ci piace. Scegliere come singoli i pezzi più happy e leggeri dellʼalbum è stata una scelta ben precisa. Ci tenevamo a comunicare lo spirito con cui portiamo in giro la nostra musica. Specialmente in questa che è la fase di startup del progetto. I nostri live set cerchiamo sempre di trasformarli in dei party. Ci piace che la gente che viene a sentirci sia ben predisposta a saltare, ubriacarsi e divertirsi il più possibile. Sul palco ci divertiamo da morire. Questo traspare, arriva al pubblico e fa si che anche loro si lascino coinvolgere dal nostro divertimento.

Le vostre ispirazioni le avete palesate anche sul vostro myspace (www.myspace.com/videomind). Ma i Videomind sono più vicini ai Daft Punk, ai Chromeo o ai Beastie Boys ?

Posso risponderti così: Three MC’s and One DJ !!! Lʼhip hop è la forma dʼespressione che ha cambiato la mia vita.

Cosʼaltro vorresti aggiungere?

Ci terrei a ringraziare soprattutto Luca “Nightskinny” Pace, il nostro ingegnere del suono. Il suo lavoro di mixaggio e mastering è quanto di meglio ci potesse capitare. E poi Daniele Franzese, tastierista e quarto componente del gruppo, ad onorem. Grazie a voi per lo spazio e lʼattenzione che ci avete dedicato.

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FromWait! Magazine n ° 30

We chat with Francesco Curci, aka Paura. One of the components, along with Tayone and Clementino, of the group Videomind. Even historical figures of Italian hip hop scene they have joined forces to create a project that goes from the French Touch to the Italian disco,  from funk of the Parliaments to the rock contaminations or Run DMC.

How did the name Videomind born and what are the aims of the project?

The name comes from one of our suggestion. We are those who grew up in between 80 and 90. The children of the Video Generation. The ones with their heads in the screen of the TV,  in the video clip, in the games. Many of us, especially those with a spirit less critical were sucked in and have become slaves of the screen. We believe to be among the lucky ones who can take only the best of what is offered us by the monitors that surround us, but the “robots” are so many. That’s why we materialize in the robotic alter ego. The aim of the project are varied. The matrix is black music, but the point of arrive wants to be a European sound that fishing in the afroamerican tradition but that is not a simple emulation. The party as a means of spreading values such as the fathers of hip hop culture teach. “The Old School is all about having fun and a good time in a place to be. REAL old school hip hop is about having fun. And Good Times.” (Kurtis Blow). We believe we can communicate something intelligent and deep by smiling, using satire as main weapons. Then we would like to dispel some stereotypes, rooted in Italian society, which depict who does rap  as an individual outcast, always pissed, who lives in a rough neighborhood with a disaster family-run. Someone who wants to achieve fame and wealth by any means necessary, legal or illegal. Obviously the inhabitant of our “Bel Paese” doesn’t identify with this picture and, inevitably, the rap label in Italy as a genre predominantly adolescent. We want to get our music to anyone, as many people as possible, and be a lone voice. We believe we are individuals who can say interesting things for a kid with an open mind, that for his parents.

So you are critical of Italian society but doesn’t live on the margins of that?

Exactly. In the strongest terms. And the same goes for our relationship with the media. Don’t criticize it blindly or refuse to exploit its potential. We know that all things have positive and negative aspects. Take TV for example. A lot of people throw their best moments in the privacy of Fabrizio Corona. But there are interesting things such as programs  of culture. Tis programs are in the minority, we know, but there are! The Internet has sawed the legs of the music market, has created anarchy and gave the opportunity for any musician to feel a star for five minutes, but also brought out artists who probably without internet, were not taken into account. Our analysis, on certain phenomena, led us to write text like “Youtube”or “Telemind”. Texts that are not convicted. They sound more like incitement and take the best of everything and avoid the worst.

In your music there is a real dialogue between analog and digital. How did you manage this?

As I said before, we have grown in ’80, then for us the passage from analog to digital is critical. We consider ourselves a funk minds in electronic skull. Our sound is its direct consequence. Then we had the fortune to play with some brilliant musicians. Roy Paci on horns, Federico Poggipollini (Ligabue) on guitar, Alessio Manna (Casino Royale) and David Beatino on bass. This thanks to Tayone (author of music and DJ of the group) who is a friend and worked with some of them. We let him complete freedom to play what was on our distinct groove, and then we edited it all with our taste.

In two tracks (L’immenso / Radio Pulp) the tunes are sung by Patrick Benifei, a former member of formations such as Casino Royale, Bluebeaters and Africa Unite. How did this collaboration born?

Patrick is probably my favorite Italian singer. I want to emphasize that. When we wrote the words and melody of the two choruses, Clemente and I thought that only Patrick would have interpreted them as we had in mind. His voice, his soul, are too congenial to our music, but in all honesty, I think someone like him could sing everything and always be brilliant. We’d love to have him in our plans also for the future. Then, in addition to being an exceptional musician, is also a fantastic person.

The first two singles, and their video clips, excerpts from the album (Music Therapy / E’ normal) are pieces very sunny. How will this reflect?

We tried to balance light and shadow. Lives of more carefree times and more introspective moments. Some pieces are actually very dark and reflective. Choose how individual pieces more happy and light was a very clear choice. We especially want to communicate the spirit in which we carry around our music. Especially in what is the startup phase of the project. In our live set we always try to turn them into the party. We like the people who come jump, get drunk and have fun as much as possible. On stage we have fun as hell. This transpires, comes to the public and makes them even allow themselves to be involved in our fun.

Your inspirations are clear even on your myspace (www.myspace.com/videomind). But Videomind are closer to Daft Punk, Chromeo or the Beastie Boys?

I can answer that: “Three MC’s and One DJ!” The hip hop is the expression form that has changed my life.

What would you add?

We especially like to thank Luca “Nightskinny” Peace, our sound engineer. His mixing and mastering job is the best we could possibly have. And then Daniel Franzese, keyboardist and fourth member of the group, ad onorem. And finally thank you for the space and the attention we have given.